Le répertoire du théâtre de marionnettes au Portugal: le cas des Bonecos de Santo Aleixo

Le répertoire textuel du théâtre de marionnettes anciennes ne bénéficie guère de l’attention qui est donnée généralement à la littérature dramatique, et ses textes sont, le plus souvent, soit ignorés, soit peu estimés. Dans cette communication, je propose une analyse du répertoire textuel et verbal, dialogué ou chanté, d’un théâtre de marionnettes anciennes connues sous le nom de “Bonecos de Santo Aleixo”, parvenu jusqu’à nous par transmission orale. Ce répertoire est un exemple particulièrement pertinent d’une pratique récurrente de construction intertextuelle, entre théâtre d’acteurs et théâtre de marionnettes. Avec une incidence plus grande sur la dramaturgie des autos, qui composent une partie importante de ce répertoire, mais sans négliger leur inscription dans l’ensemble textuel des spectacles considérés comme macrotextes1, cette approche tente d’inscrire ce répertoire pour marionnettes, envisagé sous un angle historique, littéraire et théâtral, dans un cadre de références plus ample, et simultanément de contribuer à une lecture historique de ce corpus en tant que patrimoine théâtral. Mots clés

Le théâtre de Dom Roberto

Le théâtre de Dom Roberto est une forme de théâtre de marionnettes dont les origines remontent au XIXe siècle. Il représente aujourd'hui une des formes les plus vivantes des répertoires de marionnettes anciennes au Portugal

Vitalité des formes anciennes du théâtre de marionnettes

Au sein des arts du spectacle qui se sont affirmés au cours des dernières décennies, le théâtre de marionnettes a été l’objet d’une revalorisation sans précédent, que ce soit par la sauvegarde d’un héritage ancien, ou que ce soit en tant que secteur favorable à l’expérimentation. Cet article présente le cas portugais des marionnettes anciennes connues sous le nom de Bonecos de Santo Aleixo, dont la sauvegarde a été garantie dans les années 1970/80. La description de l’objet lui-même est accompagnée d’une réflexion sur la vitalité de cette nouvelle réception d’un objet ancien, et sur la figure de l’acteur de théâtre en tant que marionnettiste

Richard Teschner (1879-1948) et le théâtre de marionnettes artistique entre Prague et Vienne

Richard Teschner est connu dans le domaine du théâtre de marionnettes pour avoir élevé celui-ci au niveau d’un art total. Fabriquant lui-même ses marionnettes, leurs costumes, les scènes, les décors, les accessoires et jusqu’aux instruments de musique sur lesquels il accompagnait les représentations, il devient, notamment avec les scènes Der Goldene Schrein et Der Figurenspiegel à Vienne, le représentant sans doute le plus connu du théâtre de marionnettes artistique, un genre souvent associé ..

Les écritures pour marionnettes entre 1890 et 1935

Ce titre de travail, peut-être provisoire, permet pour le moment d’expliciter les ambitions de cette thèse. Cette recherche a commencé par la prise en compte d’un fait : le foisonnement d’initiatives théâtrales autour du théâtre de marionnettes en Europe au tournant du xixe et du xxe siècle, période traditionnellement décrite comme celle de la « crise du théâtre», du passage chaotique à la modernité. Cet engouement pour le théâtre de marionnettes, appelé à « régénérer » la scène par nombre de..

La marionnette chez Pierre Albert-Birot : l’exemple de Matoum et Tévibar

Artiste polyvalent, Pierre Albert-Birot s’inscrit dans le courant des avant-gardes littéraires du début du XXe siècle. Il développe une esthétique théâtrale — le nunisme — qui attribue à la marionnette un rôle clé dans la création d’un théâtre nouveau. Gardienne de l’art dramatique, celle-ci se voit dotée des pouvoirs d’évocation poétique et de subversion. Albert-Birot écrit plusieurs pièces pour marionnettes dont Matoum et Tévibar, qui fut jouée tour à tour par des marionnettes et des acteurs humains.An artist of many talents, Pierre Albert-Birot finds his place among the avant-guard movements of the early 20th Century. He developped a theatrical esthetic, known as nunisme, which accords the puppet a key role in the founding of a new theatre. Watchdog of dramatic art, the puppet becomes invested with powers of poetic evocation and subversion. Albert-Birot wrote several puppet plays, among which Matoum et Tévibar, which was played first by puppets and then by human actors

Des screens au castelet éclaté : un langage marionnettique

Le dispositif des screens conçu par Craig repose sur une manipulation des lignes, des masses, du rapport corps-volume scénique, dans le but de dramatiser l’espace. Les qualités organiques de cette « living Scene » en font un instrument dont le fonctionnement structurel rejoint celui de la Surmarionnette. De fait, on retrouve dans les pratiques contemporaines du théâtre de marionnettes cette réflexion sur la forme et son expressivité, dans une recherche qui dépasse la simple manipulation de figures et d’objets. On l’observe très distinctement dans le principe de castelet éclaté, tandis que se précise l’idée d’une théâtralité spécifique : un langage marionnettique.The screen mechanism created by Craig is based upon the manipulation of lines, masses and the relationship between body and volume on stage with a view to dramatize space. The organic qualities of this living Scene make it an instrument whose structural workings ressemble those of the Übermarionette. In fact, one finds this reflection on form and expressivity in contemporary puppet theatre practise within a research framework that goes beyond the simple manipulation of figures and objects. One can see it quite distinctly in the principle of the open puppet theatre as the idea of a specific theatricality—a puppet language—becomes more and more clear

George Sand et le Théâtre de Nohant

C'est dans sa propre demeure que Sand monte une salle de théâtre qui sert de lieu de formation pour ses deux enfants et ses amis intimes. Passionnée par l'histoire de la commedia dell'arte et par son évolution à son époque, l'auteur explore cette forme de théâtre en famille avec un public réduit. Cet intérêt inspire ses écrits théoriques et son œuvre théâtrale ; en fait elle emploie la scène de Nohant comme lieu d'essai pour ses pièces jouées à Paris. On pourra constater que cette démarche permet à George Sand de sonder le succès de son œuvre théâtrale